デザイナーのZhenglong Yangによる「Nirvana」は、仏教の精神性とテクノロジーを結びつけることで、鑑賞者に新たな瞑想の世界を提示しています。木魚は、東アジアの大乗仏教において瞑想や儀式の際に用いられる伝統的な楽器であり、集中力と精神的な旅路の象徴とされています。このプロジェクトは、木魚のリズムが持つ精神性を現代的なアート体験へと昇華させ、内面の平和や自己探求について考えるきっかけを提供します。
「Nirvana」の最大の特徴は、96個の木魚がマトリックス状に配置され、それぞれがモーター制御によって自動的に打たれる点です。物理コンピューティングを駆使し、木魚の打撃が完璧に同期されることで、空間全体に没入感のあるサウンドスケープが広がります。鑑賞者の存在に依存せず自律的に稼働するため、常にリズミカルな音が響き続け、精神的な集中と安らぎを誘います。
制作には、無垢材や合板、DCモーター、センサー、カスタムPCB基板などが用いられ、伝統的なクラフトとデジタルファブリケーション技術が融合しています。特に、96台のモーターを正確に同期させるための物理コンピューティングや、木魚とマレットを確実に固定するための3Dプリントパーツの開発、CNC加工による合板の精密なカットなど、数々の技術的課題を乗り越えて完成に至りました。
「Nirvana」は、2024年1月から5月にかけてニューヨークで制作され、ITP Spring Showで展示されました。伝統と現代技術の調和、そして没入型の体験性が高く評価され、2025年のA' Design Awardにてブロンズ賞を受賞しています。この賞は、アート・サイエンス・デザイン・テクノロジーのベストプラクティスを体現し、生活の質向上に貢献する優れた作品に贈られるものです。
「Nirvana」は、手仕事の温もりと機械の精密さが共存するビジュアルとサウンドで、過去と現在、精神性とテクノロジーの新たな接点を示しています。伝統的な儀式のリズムが現代アートとして再解釈されることで、鑑賞者に深い没入と内省の時間をもたらします。
伝統と革新が響き合う「Nirvana」は、現代社会におけるスピリチュアルな体験の新たな可能性を提示しています。テクノロジーを通じて精神的な豊かさを再発見するこのインスタレーションは、今後もアートとライフスタイルの境界を拡張し続けるでしょう。
プロジェクトデザイナー: Zhenglong Yang
画像クレジット: Video Credits: Qinghui Kong
プロジェクトチームのメンバー: Zhenglong Yang
プロジェクト名: Nirvana
プロジェクトのクライアント: Zhenglong Yang