オマル・ハイヤームの詩が彩る都市型タイポグラフィポスター

ペルシャ文学と現代都市空間を結ぶデザインの革新

このプロジェクトは、オマル・ハイヤームの時代を超えた知恵と、その現代的な意義に着想を得て誕生した。ハイヤームの詩は「運命」「存在」「時の儚さ」といった普遍的なテーマを扱い、現代人の心にも深く響く。ヴァヒド・ミルザエイは、古典ペルシャ文学を都市の公共空間に持ち込むことで、忙しい都市生活の中に静かな思索の瞬間を創出することを目指した。

本ポスターは、ペルシャ語のカリグラフィと英語訳を左上に配置し、詩の哲学的な世界観を視覚的に表現している。デザインは地下鉄駅やバス、街路など多様な都市空間に展開され、通行人が偶然目にすることで、ハイヤームの言葉が日常に溶け込む仕掛けとなっている。これにより、過去と現在、東洋と西洋の文化的対話が生まれ、詩の知恵が誰にでも開かれたものとなる。

制作にはデジタルタイポグラフィ技術が用いられ、伝統的なペルシャ書体の優雅さと現代的なグラフィックデザインの調和が追求された。カスタム書体の設計や構図の洗練、デジタルレンダリングを通じて、公共空間での視認性と美的調和が両立されている。サイズは150cm×107cm、CMYKカラー、300dpiという高い仕様で、都市の喧騒の中でも存在感を放つ。

このプロジェクトの大きな挑戦は、伝統的なカリグラフィと現代的なタイポグラフィのバランス、そして多言語表現の調和であった。都市空間での可読性を確保しつつ、文化的な本質を損なわないデザインが求められた。さらに、異なる公共空間への展開においても一貫したビジュアルアイデンティティを維持することが重要な課題となった。

2023年2月から6月にかけてテヘランで制作され、5月には地下鉄駅や都市空間で展示された本プロジェクトは、オマル・ハイヤームの詩が持つ深い洞察を新たな形で現代社会に伝えている。2025年にはA'デザインアワードのグラフィック部門でシルバー賞を受賞し、その革新性と芸術性が国際的にも高く評価された。

オマル・ハイヤームの詩が都市の風景に溶け込むことで、日常の中に思索と美の瞬間が生まれる。公共空間でのアートの役割を再定義するこのプロジェクトは、歴史と現代、個人と社会を繋ぐ新たなデザインの可能性を示している。