スティーブン・フーによる「高味」：伝統と現代が交差するレストラン

ユニークなデザインでユンナンのエスニックな特性を表現

このレストランのデザインは、民族的なスタイルと原生生態を追求しつつ、多くのファッショナブルな要素を通じて走ります。デザイナーは、食と文化、ファッションと伝統の関係を深く考え、感情的なコミュニケーションチャネルを心に伝えるための環境構築の内部次元から出発します。

さまざまな素材と色を使用して異なる機能エリアを区別し、空間の物理的なパーティションを減らし、機能レイアウトが見えないパーティションに現れ、大きな感覚を持つようにします。同時に、デザインではシンプルな質感が表現されます。目で見る限り、滑らかなラインがファサードとトップに配置され、繊細なテクスチャの詳細を描き出し、埋め込まれた精巧な照明がテクスチャを昇華させます。

プロジェクトは合計1100平方メートルをカバーしています。主軸のパターンデザインは、スペース、滑らかなライン、機能間の挿入と区別を利用し、ダイナーの多様な食事ニーズを満たし、空間視野を拡大し、現代都市のレストランスペースを創造することに専念します。

このデザインは、2020年にA' Interior Space, Retail and Exhibition Design Awardでゴールデンを受賞しました。ゴールデンA' Design Awardは、デザイナーの才能と知恵を反映した素晴らしい、優れた、トレンド設定的な創造物に授与されます。これらは、芸術、科学、デザイン、技術を推進し、願わしい特性で世界に大きな影響を与える尊敬される製品と明るいアイデアです。

このプロジェクトは、商業モールの3階に位置しています。プロジェクトの場所の制限により、顧客を引き付け、ブランドを輸出することがより困難です。そのため、複数の豊かな色の組み合わせとスプライシングを通じて、外観ファサードは豊かで多様な視覚効果を創造し、室内と室外の間の相互作用を確立し、通行人のダイナーの目を簡単に捕らえることができます。

テーブルは暖かい木の色で作られており、室内空間の雰囲気をより新鮮で自然にします。散在するシャンデリアはスペースの感覚を和らげ、視覚的なカタルシスポイントを描き出します。全体的な空間の色と形の交互は視覚的な緊張感を十分に活性化します。同時に、テラゾ、木材、皮革、鏡の助けを借りて、二つの部屋の間のインターフェースは、単なる遷移的な拡張だけでなく、詳細なレベルでもあり、豊かで多様な空間テクスチャを引き立てます。