デジタルとアートが交差する、David Osbornの風景写真

美と技術の融合：パノラマ風景写真の新たな可能性

David Osbornの風景写真は、彼自身の写真への情熱と古典派画家への愛情が融合したものです。デジタル写真とポストプロダクションの技術を駆使し、写真の鮮明さと詳細性を保ちつつ、芸術的で画家的な質感を持つ作品を創り出しています。

彼の作品は、パノラマヘッドを使用して最大120枚の写真を撮影し、PTGuiソフトウェアで繋ぎ合わせ、Photoshopでリタッチするという手法を用いています。パノラマヘッドと画像のステッチングにより、人間の目に近い自然な視野を持つ作品を創り出し、建物のパースも正確に表現しています。

彼の作品は、Nikon D800Eカメラとパノラマヘッドを使用し、PTGuiとAdobe Photoshopソフトウェアで制作されます。デジタル写真のファイルは、家庭やホテル、企業のアート展示に適した60インチx90インチのプリント、またはそれ以上の大きさで印刷可能です。

彼の作品制作には、ヨーロッパの場所をリサーチし、伝統的なキャラクターを持つ古い建物がある強力な場所を見つけることから始まります。その後、適切な光と天候条件を待つこと最大8時間以上を要し、必要なすべての素材を撮影します。その後、彼は自宅でポストプロダクションを行います。1つの画像を完成させるのに約4から5日かかります。

彼の作品は、現代の技術が写真を特定の時代に縛り付けることなく、今年に撮影されたかもしれないし、200年前に撮影されたかもしれないという、時間を超越した平和なイメージを目指しています。彼の作品は、「リアルに見えるが、同時にリアルに見えない」という独特の美学を持っています。

彼の作品は、最大100枚の個々の露光を繋ぎ合わせて作られたデジタル写真で、Adobe Photoshopを使用したポストプロダクションにより、画家的な感触を持つ画像が完成します。詳細で鮮明な写真の質感と、古典派の絵画を思わせるスケール感は、写真とアートの間の独特の対比を生み出しています。

彼の作品は、2020年にA' Photography and Photo Manipulation Design Awardでブロンズ賞を受賞しています。この賞は、芸術、科学、デザイン、技術のベストプラクティスを取り入れ、強力な技術的スキルと創造性を持つ、優れたデザインに授与されます。