ストリートカルチャーとアートが融合：ユアン・リジュンの「ミックスランド」

伝統的な小売から革新的な体験へ

ストリートカルチャーは近年、ファッション業界で高いプロフィールを持つ分野となっています。消費者層の変化に伴い、店舗の伝統的な小売方法もそれに応じて変化する必要があります。非伝統的なデザインを通じて、ストリートカルチャーの内面的な精神を解釈し、若者たちが共感し、その内部を探求する欲求を引き出すことが目指されています。

このストアのコンセプトは、ラボラトリーから始まり、ストリートの思考方法と視覚表現を用いて、この空間の内部ディスプレイをストリートカルチャーと同じくらいダイナミックにすることを試みています。ユアン・リジュンは、エネルギー抽出、凝縮と分解テーブルという3つのダイナミックなアートインスタレーションを追加し、音、視覚、触覚を通じて消費者により没入型のインタラクティブ体験を提供しています。

ラボの印象は通常、さまざまな化学反応から生じる野生の色彩に伴っています。その中でも最も野生的な色であるネオンは、ストリートカルチャーでよく使われるデザイン要素でもあります。ユアン・リジュンは、ミックスランドでネオンを空間のハイライトとして使用し、高度に飽和したネオンブルーのインスタレーション、色とりどりの窓とドア、デジタルスクリーン上でチラつく数字を作り出しました。

ミックスランドは開放的な空間で、ディスプレイインスタレーションは容易に再配置することができます。これにより、空間は多様な変化に適応し、商業的なニーズと体験的なニーズの両方を満たすことができます。

このプロジェクトは2019年3月に杭州で始まり、8月に完成し、9月に展示されました。伝統的な小売方法の最適化と変革、ストリート思考方法の適用、アートインスタレーションのようなインタラクティブな体験の追加などの手段を通じて、消費者グループとのより良い接続とコンテンツのより多くの出力チャネルが確立されました。

ストリートカルチャーの視点から伝統的なデザインを考えるという挑戦から、ユアン・リジュンはストアのコンセプトをラボラトリーから始め、ストリートの思考方法と視覚表現を用いて、この空間の内部ディスプレイをストリートカルチャーと同じくらいダイナミックにすることを試みました。そして、3つのダイナミックなアートインスタレーションを追加し、音、視覚、触覚を通じて消費者により没入型のインタラクティブ体験を提供しました。

このデザインは、2020年のA'インテリアスペース、リテール、展示デザイン賞でブロンズを受賞しました。ブロンズA'デザイン賞は、経験と創造力を証明し、芸術、科学、デザイン、技術のベストプラクティスを取り入れ、強力な技術的・創造的スキルを発揮し、生活の質を向上させ、世界をより良い場所にするデザインに授与されます。