この建物は、その豊かな産業的な過去がデザインの主要なインスピレーションとなった。その証拠として、建物のサービス部分を意図的に露出させ、原材料の選択やヴォルティニ天井や露出したリベット付き鋼製ビームなどの元々の構造要素を保持することで、この産業的な雰囲気を強調した。また、持続可能な取り組みを様々な形で取り入れることも、この歴史的建物の修復と再生を形成する重要な要素となった。
この19世紀の建物は第二次世界大戦中に大きな損傷を受け、その後放置されていた。しかし、EMアーキテクツのデザイン介入により、建物は新たな目的を持ってセングレアに再生し、その素晴らしい歴史的要素を見せつけることができた。このプロジェクトの背後にある指導原則は、この遺産建築をデザインの主役として見せることだった。
現代の材料は、元々の歴史的な布地と視覚的に区別できるように意図的に選ばれた。この区別は、この重要な建物のタイムライン内での現代的な介入を明確にするために必要だった。この建物は、金色のグロビゲリナ石灰岩と生の鋼製要素から生まれ、英国の新古典主義スタイルと地元の採石場の材料の融合を示していた。
デザインは、13の教室、4つの研究室、1つのカフェテリア、1つの図書館、18のオフィス、1つの内部庭園、2つのレセプションを作り出すために、少ない改変と追加のフロアの建設を組み込んだ。カフェテリアは、建物の一部が公開されていることを保証し、また、建物の元々の機械を修復して新しい現代的なデザインの中にシームレスに組み込んだ。
このプロジェクトの主な挑戦は、広範な性格と価値が衰退してしまった既存の荒廃した建物の形で現れた。この挑戦を克服した手段は、この建物を現代の時代に導きながら、その元々の性格を保存し、強調することだった。既存の歴史的な布地の中に、そしてその上に新しいボリュームを作り出す必要があった。
このプロジェクトの背後にある主な原則は、この遺産建築をデザインの主役として見せることだった。敏感なデザインの介入により、建物は新たな目的を持って生まれ変わった。歴史的な布地を丁寧に修復するだけでなく、全体の建物も大学キャンパスに再生され、現代の時代に導かれた。その産業的な性格は、露出したサービスと元々の構造要素に直接反映されている。
このデザインは、2020年にA'文化遺産と文化産業デザイン賞でゴールデンを受賞した。ゴールデンA'デザイン賞は、デザイナーの才能と知恵を反映した素晴らしい、優れた、トレンドセッティングな創造物に授与される。これらは、芸術、科学、デザイン、技術を進歩させ、その望ましい特性で世界に大きな影響を与える尊敬される製品と明るいアイデアである。
プロジェクトデザイナー: Edwin Mintoff
画像クレジット: Photographer: Alan Carville
プロジェクトチームのメンバー: Edwin Mintoff
Pietro Di Raimondo
Mario Scicluna
プロジェクト名: Aum
プロジェクトのクライアント: Edwin Mintoff