写真愛好家のためのカルチャーハブ「ギャラリー・クロスロード」

40年物の台湾の住宅を現代的な展示空間に再生

「ギャラリー・クロスロード」は、写真愛好家のためのカルチャーハブとしてデザインされた。その名前は、日々の生活の中で人々が選択を迫られる「交差点」から取られ、写真家の視線とシャッターを切る決断を象徴している。

このプロジェクトの舞台となったのは、40年前に建てられた老朽化した台湾の住宅だった。外観はテクスチャーのあるチェッカーボードを採用し、建物の老朽化を現代的なタッチで更新した。一方、内部では、柱から天井まで見える鋼鉄のワイヤーフレーム構造が作品を掛けるための機能を果たし、そのアーチ形状が建物の奥行きを視覚的に拡張し、非現実的な印象を醸し出している。

未来に展示される未知のイメージやアート作品に対応するため、ギャラリーエリアは空間を多く取り、無彩色の配色が設定されている。輪郭のミニマリストな形状は光だけで描かれている。異なる角度からのフレーミングを通じて、影自体が暗い色調の効果を伴い、ダイナミックな動きを持続させ、幾何学的な配列の層を構築し、ボリュームの錯覚を増加させている。

建築面積は60平方メートル。写真、展示空間、公共の多機能スペース、鋼管、チェッカーボード、シクロラマ壁、ミニマリズム、赤、無彩色、補色といったキーワードがデザインに組み込まれている。

情報/受付デスクとギャラリーエリアを分けるために、中空板で作られた半透明のスクリーンが設置されている。その透明性が微妙な光を放ち、シュールな雰囲気と共鳴する。また、既存の赤いドアや壁の格子タイルは意図的にそのままにされ、知覚的な対比を作り出し、時の流れを思い起こさせる。

このプロジェクトは2020年10月に始まり、2020年2月に完成した。場所は台湾の台中市である。写真は光とフレーミングを伴うため、内部のギャラリースペースは、視覚的な影響を与えるために、店頭のほとんどの外部窓を遮断することで自然光の干渉を避けている。

観察者の独立した思考を妨げないようにするため、店頭と内部のギャラリースペースの両方で見ることができるシクロラマ壁は、アクセシビリティを減少させ、人々がフルフレームを見ることを可能にする。

ギャラリー・クロスロードは、使われていない家を改装した写真愛好家のためのカルチャーハブである。画像のレビューは視聴者の視点と自己経験に依存する。視聴者の思考を妨げないように、テクスチャーのあるチェッカーボードの店頭と内部空間で見ることができるシクロラマ壁は、アクセシビリティを減少させ、人々がフルフレームを見ることを可能にする。柱から天井までの鋼鉄のワイヤーフレーム棚は作品を掛けるための機能を果たし、そのアーチ形状が建物の奥行きを視覚的に拡張する。半透明の中空板スクリーンは、微妙な光を放ち、シュールな雰囲気と共鳴する。

このデザインは、2021年のA'インテリアスペース、リテール&エキシビションデザイン賞でシルバーを受賞した。シルバーA'デザイン賞は、最高水準の創造性と専門性を示すデザインに授与される。これらのデザインは、強力な技術的特性と素晴らしい芸術的技巧を備え、優れたレベルの卓越性を示し、ポジティブな感情、驚き、驚嘆を引き出す。


プロジェクトの詳細とクレジット

プロジェクトデザイナー: Hsin Ting Weng
画像クレジット: YHLAA
プロジェクトチームのメンバー: Hsin-Ting Weng Lexie Tsai
プロジェクト名: Gallery Crossroad
プロジェクトのクライアント: Hsin Ting Weng


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