このプロジェクトは、現代の文脈における東洋美学の探求と言えます。全体のデザインコンテキストは、建築の感覚、体験、芸術、儀式の意味を完全に解釈しています。デザインチームは伝統を尊重し、理性的な思考を用いてデザインを洗練し最適化し、現代人の美的および機能的なニーズを十分に満たしています。
このプロジェクトの最大の困難であった不規則な波形の天井は、現代スタイルの細部の美を反映しています。積層された白い半マットのカスタムメイドのアルミニウム吊り板は、全体を覆う波紋のようです。デザインは「カーブアートの解体」の技術を採用し、現代人の芸術に対する化学反応を引き起こし、空間の流動性と包容性を示しています。また、より多様化した空間と人間の生活形態との関係を探求しようとしています。
プロジェクトは合計1898平方メートルをカバーしています。バーカウンターは建築の相互浸透の技術を採用し、水のテクスチャを装飾することで、全体の空間に繊細で深遠な美を創り出しています。プロジェクトは2020年6月に温州で始まり、同年7月に温州で完成しました。
デザイナーの視点から見れば、建築はただのヒントであり、空間の「伏線」や「境界制約」の条件のメタファーです。したがって、インテリア空間のデザインは建築の形を尊重し、デザインが人々の身体、自由な次元、風景、自然光、社会生活をより意味深くするべきであり、装飾はそれほど重要ではありません。そのため、彼らのデザインは建築の形と構造から始まり、空間のナラティブを「鍛える」ためのものです。
やや平凡な四角い箱の中で空間の変化をどのように作り出すかは、このケースのデザインが克服したい問題でした。公共空間として、デザインの魅力は人々を引き留め、ここでの時間を楽しませるものであり、それは間違いなく空間の価値の向上に寄与します。
レイアウトは異なる機能を持つゾーンに分けられ、移動線はリズムがはっきりとしていて自然でスムーズです。シンプルな外部空間を通じて、都市のブックバーは徐々にゲストを本の海へと誘導します。ライフハウスは風景文化と空間デザインの衝突です。中国文化の継承と自然のイメージの吸収を要素として、インドアデザインは巧妙に空間インスタレーションアートを使用して水と光の温州イメージを伝え、現代アートの雰囲気を持つ体験型ライフエステティクスショールームを創り出しています。
プロジェクトデザイナー: Guobiao Cao
画像クレジット: Image #1: Photographer Jianwei Lian, Sanjiang Plum, 2020.
Image #2: Photographer Jianwei Lian, Sanjiang Plum, 2020.
Image #3: Photographer Jianwei Lian, Sanjiang Plum, 2020.
Image #4: Photographer Jianwei Lian, Sanjiang Plum, 2020.
Image #5: Photographer Jianwei Lian, Sanjiang Plum, 2020.
プロジェクトチームのメンバー: Guobiao Cao
Lei Yang
Xuxiong Yao
Tao Chen
プロジェクト名: Sanjiang Plum
プロジェクトのクライアント: Guobiao Cao