日常の不快感を描く：YunFen Wangの「Interpreting Discomfort」

過剰な注意がもたらすストレスとは

YunFen Wangは、このプロジェクトのために自身の経験を再現したステージングされたイメージを作成した。これは多くの人々の経験でもあると彼女は信じている。私たちは皆、他人が自分をどう見ているかを気にかけ、それが私たちの見えない生活基準となっている。

「気遣い」の行為は人々をより近づけることが多いが、過剰な注意は人々を不快にさせることもある。この作品シリーズでは、どの程度の注意が過剰なのか、この不快感はどのように形成されるのかを問いかけている。他者からの注意は、私たちは皆、それを「気遣い」として分類したいと思っている。しかし、過剰な注意はプレッシャーになることもある。

この作品は、間接的な描画と直接的な描画の違いを検討し、両方を絵画に使用している。間接的な描画方法は、クラシックなリアリスティックなオイルペイントの技術で、白黒で完成させた後に色彩を重ねる。直接的な描画は、現代の絵画の方法で、直接キャンバスに調整した色を重ねる。

この作品は、ギャラリーで展示され、これらの絵画は会話の道具となることができる。プロジェクトは2020年にサンフランシスコで始まり、2021年の「Contemporary Venice」（イタリア）と「Small Works 2021」（ニューヨーク）に参加した。

この作品は、不快な雰囲気をどのように作り出すかを研究することから始まった。目と手は感情を表現するのに適した部位である。これら二つを自然でない形で組み合わせることで、絵画はより魅力的で興味深いものになる。

このプロジェクトで最も難しかったのは、アイデアと雰囲気の創出であった。絵画の表現において、手の形状は、美しさを失うことなく、絵画の中で調和のとれた位置に置かれなければならない。

この作品は、2022年のA' Fine Arts and Art Installation Design Awardでブロンズ賞を受賞した。ブロンズA' Design Awardは、経験と創造性を証明した優れたデザインに授与される。芸術、科学、デザイン、技術のベストプラクティスを取り入れ、強力な技術的・創造的スキルを発揮し、生活の質の向上に貢献し、世界をより良い場所にすることを評価される。