「Shades of Ink」は、墨絵の原則に基づいてデザインされています。墨絵では、主題は最も濃い色調で描かれ、背景は中間の色調で描かれ、一部の空間は白無垢のまま残されます。これにより、距離感が生まれ、主題が強調されます。Studio Oneはこの原則を取り入れ、シンプルなラインと形状、モノクロームの色彩を用いて、空間に対する新たな視点を提供し、真の美学的価値と存在の本質を探求しています。
このプロジェクトでは、洗練された形状とモノクロームの配色、そしてテクスチャのある素材を用いて空間をカスタマイズしました。限られた空間の中で、空間の可能性と柔軟性を最大限に引き出すことがデザインの目標でした。シンプルな本質を追求するため、デザイナーはデザインのボリュームを最小限に抑えました。墨黒の木製パネルと淡い灰色のミネラルペイントを使用することで、静寂感を醸し出しつつ、興味深いテクスチャのコントラストを生み出し、自然光によって様々な表情を見せる空間を創出しました。
空間の開放感と一体感を実現するために、建築面では不要な壁を取り払い、スライド式のパーティションを用いて、各ゾーン間の柔軟な境界を作り出しました。これにより、クライアントのニーズに基づいて境界を形成することが可能になりました。また、墨絵からのインスピレーションに応えるため、色調の変化と異なる素材から得られるテクスチャを活用しました。例えば、木目の墨黒の木製パネル壁、石模様の中灰色のセラミックタイル、職人の手仕事が感じられる淡い灰色のミネラルペイントなどです。これらの要素により、モノクロームの配色を用いつつ、豊かなテクスチャの表現とコントラストによって空間を彫刻することができました。
このプロジェクトの面積は70平方メートルで、エントランス、リビング/ダイニングルーム、2つのベッドルーム、2つのバスルーム、キッチンから構成されています。インテリアデザイン、インテリア、住宅、デザイン、ミニマリズム、現代といったキーワードがこのデザインを特徴づけています。
小さな空間を最大限に活用し、可能性と柔軟性を追求するための課題は、明確な境界を設けずに空間やゾーンをどのように定義するかでした。また、モノクロームの色調の中で、どのように暖かさと視覚的なテクスチャを生み出すかも重要な課題でした。「Shades of Ink」は、洗練された形状とモノクロームの配色、豊かなテクスチャの表現とコントラストを駆使して、これらの課題に対応しました。このプロジェクトは、シンプルなラインと詳細、そしてモノクロームの色調とテクスチャの違いを活かして、静寂感を生み出し、シンプルさの本質を引き立てました。
このプロジェクトは、2020年4月に始まり、同年10月に台北市で完成しました。また、このデザインは2022年のA' Interior Space, Retail and Exhibition Design Awardで鉄賞を受賞しました。この賞は、プロフェッショナルで産業の要求を満たすように設計され、実用性と革新性を兼ね備えた作品に授与されます。業界のベストプラクティスと優れた技術特性を統合し、満足感とポジティブな感情を提供し、より良い世界に貢献することが評価されます。
プロジェクトデザイナー: Studio One
画像クレジット: Photo Credits: MD Pursuit
プロジェクトチームのメンバー: Studio One
プロジェクト名: Shades of Ink
プロジェクトのクライアント: Studio One