光とガラスで描く現代社会の断片 - "Fractured"

ジュリー・コンウェイによる多次元ガラスインスタレーション

「Fractured」は、現代社会で自己を見つけることの難しさについての声明である。多方向に引き裂かれ、多角的に焦点を当て、バランスを保つことが求められる鏡の中で自己を見つけることは難しい。常に要求される世界で平和と静けさを見つけることは挑戦である。「私は言う―光を追い求めよ」とジュリー・コンウェイは語る。

彼女は、吹きガラスと光を用いて壮大な環境を創り出すことを楽しんでいる。クロームミラーコーティングと24Kゴールドが、それぞれのダイヤモンドの曲線で光を屈折し反射する。ダイヤモンドは私たち、つまり私たちの貴重な人生を表している。時には傷や壊れた部分があり、それを修復しながら、曲がった鏡や壊れた鏡の中で自己を探し続ける。人生の困難を通じて光のビーコンを追い求める。

「Fractured」は、長さが254-650mmの19個の吹きガラスの個々の部品からなる壁/部屋のインスタレーションである。各ガラス部品は24Kの打ち出し金箔または銀クロームミラーで仕上げられている。壊れた鏡、ケーブル、照明要素が含まれている。

このインスタレーションは、任意の内部空間に再構成することができる。ここに示されているベルビューアートミュージアムの展示ホールは、5.5メートル×6メートルの高さである。

彼女は、博物館の訪問者がこのインスタレーションと交流する様子を見るのが好きだと語る。自撮りを撮ったり、自分自身を反映する作品からインスピレーションを得たりする。彼女は通常、住宅やホスピタリティの場所に機能的な作品をデザインし、設置する。それらは魅力的でデザイン志向のものである。「Fractured」は、アーティストステートメントとインタラクティブなテーマから生まれた。

「Fractured」は、2018年11月9日から2019年4月14日までワシントン州ベルビューのベルビューアートミュージアムで展示された特集の場所固有のインスタレーションであった。この作品はまた、LITアワードアーティザンブロウングラス2018、ライトインセオリーアワードの受賞者でもある。

熱いガラスを形成するということは、2100Fの炉から溶けた砂を取り出し、ガラスに息を吹き込むことである。これは何もかもが短くなる錬金術のプロセスであり、5000年の歴史を経てもなお印象的である。ガラスは無数の形で超越的な素材として利用されている。

常に挑戦は、まだ試したことのない形にガラスを吹き込むリスク、そしてそれらを頭上に吊るすことである。現場での組み立てとインストールは、デザインでしか想像できず、実際の3Dの世界に翻訳する必要がある。大きな鏡を割ることもリスクを増加させ、スペースシャトルテープを発見することで、壁から取り外すことができる鏡の断片を保持することができた。すべてが初めての博物館でのインストールのために現場でまとまった。

「Fractured」。このタイトルだけでも、現代社会が断片化し、壊れ、人々が生活をバイトサイズの断片で消費するという現象を示している。金と銀のダイヤモンドは貴重な人生を表している。時には人々には傷や壊れた部分があり、それを修復しながら、曲がった鏡や壊れた鏡の中で自分自身の反射を探し続ける。彼らは人生の困難を通じて光のビーコンを追い求める。ジュリー・コンウェイは、イルミナータ・アート・ガラス・デザインのオーナーであり、吹きガラスと光で壮大な環境を創り出すことで知られるガラスアーティストで照明デザイナーである。