古きを訪れ新しきを創る、馬祖ビエンナーレ

文化遺産を彩るアート、10年の軌跡

馬祖ビエンナーレは、地域の産業と文化を再生するために、大規模なアートフェスティバルを開催する現代の村や町の動向に触発されました。このイベントは、「社会デザイン」という核心概念を採用し、持続可能なガバナンスのための公共ブランディングを創出し、アートキュレーションを通じて馬祖の冷戦遺産の重要性を際立たせています。

馬祖ビエンナーレのユニークな特性は、5回のビエンナーレにわたる10年間のプロジェクトであり、専門家を巻き込み、統合的なデザインソリューションを提供することです。文化ガバナンスとデザイン思考は、アートと教育を進展させるために政策立案の一部とされています。

実現技術に関しては、馬祖の軍事的および文化的遺産に関する過去の研究に基づき、地元の住民と専門家が共同で、建築、アート、食、パフォーマンスの9つのキュレーションプロジェクトにわたる70作品を創造しています。伝統芸術と現代のメディアを組み合わせることで、地元の伝統とつながり、活性化させています。

展示会場は、馬祖の4つの郡と5つの島にまたがり、公共のスペース、例えばビーチ、戦略的交差点、広場、軍事施設、民家、カフェ、博物館などを含む9つのキュレーションプロジェクトの枠組みの下で構成されています。

馬祖ビエンナーレは、社会デザインを通じて問題に取り組み、コミュニティとの対話を生み出し、地域特性を開発する5つの主要なデザイン原則を採用しています。これは、アート実践を通じて社会への継続的な関心を持ち、建築的文脈のスケールでの空間ガバナンス、そしてアートとデザインに適した環境を創造する文化デザインを目指しています。

馬祖ビエンナーレは、有形・無形の遺産を復活させることを目標としており、文化的に共鳴するテーマとしてワイン製造を選びました。地元の文化的同一性を育み、専門家と協力して保存と革新を図り、社会デザインによる地元参加とコミュニケーションを増やすことが課題です。

馬祖ビエンナーレは、社会デザインの持続可能な基盤を提供する10年間、5部構成の野心的な計画です。9つのキュレーションプロジェクトにわたる70作品の混合メディアアートと学際的な創造は、地域開発の持続可能性の課題に取り組んでいます。