野生のリズム：生活の基本に戻る

チャオ・ウェンによる展示ホールデザイン

このプロジェクトのインスピレーションは、デザイナーの子供時代の住環境から生まれました。物資が不足していたため、家族のすべての部分は生活の基本的なニーズから派生していました。経済の発展と物資の蓄積に伴い、人々は過剰で無駄なものに傾き始めました。そこで、デザイナーは家具が実用的な側面から考え出された製品であり、空間も建築の観点から最も基本的な要求に戻ることを望んでいます。

このデザインが他のものと異なる点は、伝統的な家庭用展示ホールとは異なり、デザイナーが各シミュレーションセルを空間に硬直的に配置していないことです。デザインの初期段階から、彼らの製品の位置づけはそのブランド名のように、野生的に成長することを意味し、製品ラインの制限がなく、空間により自由度を与えています。この空間では、それを展示ホールとして見ることも、ギャラリーやバー、さらには住居として見ることもできます。

このデザインは純粋な空間であり、すべてのデザインの意図は生活の基本的な要求から派生しているため、素材の使用においては、デザイナーはできるだけ建築の本質に戻るようにしています。そのため、最も使用される素材はセメント、鋼、塗料であり、技術もできるだけシンプルで伝統的なものにしています。すべての計画は、不必要な廃棄物と重ね合わせを減らすために、最も基本的な建築レベルに戻ることだけを目指しています。

このプロジェクトは240平方メートルをカバーしています。元の空間の最大の利点は、そのストーリーの高さが比較的高いことですが、元の建物の中央にある大きな柱が元の空間の一体性を破壊しています。2階の建設に加えて、デザイナーは元の構造柱の周りにシナリオの螺旋階段を建設し、バーの空高関係を通じてストレージルームを設定し、その層化感と実際の使用空間を増加させました。

商業社会、さらには全社会において、消費が過剰になり、実質的に大量のリソースの無駄を生み出しています。そして、その環境に生きる人々は、生活の本質を徐々に忘れてしまっているようです。したがって、デザイナーは純粋な空間が人々の生活に対する再考を喚起することを望んでいます。最終的に、空間は基本的でシンプルになり、装飾と建築が一体化し、家具のデザインと選択も実際の使用に基づいています。

このプロジェクトは、A' Interior Space, Retail and Exhibition Design Award 2020でシルバーを受賞しました。シルバーA' Design Awardは、優れた専門性と革新性を示すトップラインの、創造的で、専門的に注目すべきデザインに授与されます。これらのデザインは、強力な技術的特性と素晴らしい芸術的技能を備えており、優れたレベルの卓越性を示し、ポジティブな感情、驚き、ワンダーを引き立てます。