自然と調和した「地球の労働者」：陳宇良のインスタレーションアート

地元の環境と文化を融合したユニークなアート作品

「地球の労働者」は、湿地環境を利用して水、森、空を結びつけ、自然と調和した風景を創り出すことを目指したプロジェクトです。この作品は、地元のマカダオ族の文化に根ざしており、「地球の労働者」を通じて視覚的なインパクトを与えるとともに、地元の歴史と物語を伝えます。

「地球の労働者」は、遠くから来た巨人が湿地に立ち止まり、すべての生命を創造するというメタファーとして表現されています。半象徴的な人間の形を用いて、体、動き、気質を通じて地元の物語を表現しています。この作品は、台湾の地元要素を引き立てるために、長期間にわたるインタビューや現地調査を通じて地元の歴史と文化を理解し、かつて地元の沿岸地域で母系社会であったマカダオ族の考えを基に、「母なる地球」の伝説の物語を設定しています。

このプロジェクトでは、主要な材料としてガラス繊維強化セメントを使用し、低アルカリセメントモルタルにガラス繊維のフィラメントを加えています。外装デザインでは、セメントモルタルをブラシテクスチャとして主に使用し、不必要なパッチや色処理を避け、シンプルで荒々しい材料の特性を利用してプロジェクトと湿地の自然環境の感性を強調しています。

デザイナーはまず、スチロフォームを彫刻してプロトタイプの輪郭を完成させ、次に各種の金属部品を骨材として使用し、全体の形状を覆ってより安定した状態にします。これにより、表面材の彫刻作業を続けることができます。プロジェクトの主要な材料が表面にあるため、建設ではセメントの硬化時間を考慮し、段階的に彫刻を行い、さまざまな継ぎ目とエッジを設定します。製作過程で湿度を保つ方法や、セメントの硬化速度を遅らせる方法も求められます。

この作品は、地球の母親を象徴するとともに、「視野を広げる」を意味します。これは、「すべての人が自分自身の創造者であり、自分自身の世界の中心である」という意味を持っています。人生の新しいステージや夢を始めるとき、それは「地球の労働者」のジェスチャーのようで、両足は地球に深く根ざし、両手は生命を深く育てます。夢の結果は、世俗的な達成や幸せの終わりではなく、「変化への勇気を持ち上げる証」となります。デザイナーは、このプロジェクトを通じて、社会で一生懸命働いている人々に敬意を表すことを期待しています。

このプロジェクトは、2020年12月に台湾の屏東県で完成しました。半象徴的な人間の装置は、水中に立つ巨人のようで、両手で地球上のすべてのものを創造し、手に生える茎の芽は「すべてのもの」を象徴しています。体形の両側はそれぞれ意味を持っており、一方は地球を見下ろし、もう一方は空を見上げています。体内には胎児の門があり、すべての魂の生命はその門から出てきます。一方、門から飛び出すお茶目な生き物「人間」は、物語の主人公です。

全体のプロジェクトでは、地質、重量、平均力、強風、地震などの気候要素を構造計算に含める必要があります。データに基づいて、海洋工学の基礎鋼杭を用いて水上基礎を設計します。作品の重量と設備の制限により、水上に吊るされたプロジェクトは上部と下部に分けられ、微妙な接合方法を使用し、接合部は外観の一部として設定され、過度な現場処理や修正は行われません。

全体の作品と環境が伝える時間の停止感は、最もシンプルな材料と建設方法を通じて、柔らかい線で職人のシンプルなスタイルを描き出します。レリーフパターンは「忘れられた場所、過去、文化」を伝え、物語に設定されたプロットと組み合わせて、視聴者に物語のようなファンタジースペースを提供することを期待しています。「地球の労働者」はまた、夢を抱き、それを実践に移すすべての人々が自分自身の理想を努力して開発し、管理することを象徴しています。

このデザインは、2021年にA' Fine Arts and Art Installation Design Awardでアイアン賞を受賞しました。アイアンA' Design Awardは、プロフェッショナルで産業的な要件を満たす、よくデザインされた、実用的で革新的な創造物に授与されます。業界のベストプラクティスと適切な技術特性を統合し、達成感とポジティブな感情を提供し、より良い世界に貢献することで評価されています。