色の積層 - 伝統と現代が交錯する舞台美術

中村一信が描く、新たな日本舞踊の世界

日本人は古来より、自然や感情を表現するために色を重ねてきました。女性の衣装に見られる色々な色の布の重ね合わせは、その重なりを見せることで神聖な深みを表現してきました。また、正方形のシルエットの紙や布を重ねることも、神聖な深みを象徴するものとして用いられてきました。神社の入口に飾られる正方形の紙の連なりがその一例です。

この作品では、そうした正方形の「重なり」をモチーフに、様々な色に変化することで雰囲気を変える空間をデザインしました。それは霧のように、一度に見えたり見えなかったり、様々な形に変化します。それは神秘的な琴の音色と共に、女性の人生に満ちる変化に富んだ壮大な生命を表現しています。

日本舞踊の伝統芸術の一つであるこの舞踊は、長い間保存され、ダイナミズムよりも沈黙を重視してきましたが、現代の雰囲気とは乖離していました。新たな日本舞踊を模索し、これは現代の日本舞踊の理想形を目指した舞台美術のデザインです。

伝統的な日本舞踊の二次元的な舞台美術とは異なり、全舞台空間を活用した三次元的なデザインを目指しました。それによって、現代解釈の新たな日本舞踊の世界観を演出することを目指しました。舞台空間の上空を覆い、パネルがなければ見えない空間を通過する光の様子を描写する、ダンサーを中心に空中を飛ぶパネル。

光に対応するパネル。ダンサーと共に、光を鮮やかに描く空間が、日本舞踊を展開します。私たちは、神秘的な世界の現代的な日本舞踊を創り出しました。

この舞台美術は、世界と繋がりのない島国の伝統芸能から、世界のダンスジャンルの一つへと飛躍するための日本舞踊の機会でした。そのため、異なる価値観を持つ日本舞踊の人々にこのデザインを提案し、受け入れてもらうことは私にとって非常に困難でした。

しかし、その結果として、このインスタレーションは実現しました。私たちは、適度な光を受けてちょうど良い量で消えるパネルを作るために、何度も試行錯誤しました。また、ダンサーの動きを妨げないように、パネルの配置をより美しくするためにも、何度も試みました。

このような試行錯誤の結果が、このインスタレーションに結実しました。それは、ダンサーと密接に連携し、光と共鳴する三次元的な舞台美術デザインを実現することができました。

このデザインは、2020年にA' Performing Arts, Stage, Style and Scenery Design Awardでゴールデン賞を受賞しました。ゴールデンA' Design Awardは、デザイナーの才能と知恵を反映した素晴らしい、優れた、トレンドセッティングな創造物に授与されます。それらは芸術、科学、デザイン、技術を推進し、特異な優れた特性で世界に大きな影響を与える尊敬すべき製品や明るいアイデアです。