伝統と未来が交差する、陶芸と3Dプリントの融合

デザイナー：タイラン・ハオとシャン・シュ

このインスタレーションは、130個の彫刻が展示された空間で、鏡面反射ガラスに囲まれ、5つのLEDライトが幻想的で未来的な雰囲気を作り出しています。過去と未来、現代技術と伝統的な手工芸、現実世界と仮想世界の間のコミュニケーションを表現しようとしています。

半分の彫刻は3Dプリントで、残りの半分は手作りで、それぞれの寸法は可変です。空間の寸法は15m*15m*15mの箱型です。観客がインスタレーションの空間に入ると、視覚的な無限の感覚を感じることができます。

このプロジェクトは2016年に北京で始まり、2017年に完成しました。同年、北京のToday Art Museumで展示されました。リフレクティブな素材の選択はこのデザインの鍵で、異なる素材がLEDライトと組み合わさると、異なる視覚効果が生まれます。

彫刻の配置はデザインプロセスの中での挑戦の一つでした。一部の陶芸品は重すぎてロープで天井に吊るすことができなかったため、ほとんどの彫刻は3Dプリンターで再製作され、軽い素材を使用して表面に釉薬風の白色をスプレーしました。

このインスタレーションは、伝統的な手作りの陶芸彫刻と3Dプリントのプラスチック彫刻で形成されています。観客には、すべてのオブジェクト、すべての人、すべてのものが無限に拡張されている強烈な感覚を伝えます。彫刻の存在により、観客が見ているオブジェクトの一部は現実で、他のオブジェクトは鏡による反射であり、非現実的です。このインタラクションにより、人々は自分自身が作り出した幻想の世界に足を踏み入れていると感じます。

このデザインは2020年にA' Fine Arts and Art Installation Design Awardのブロンズ賞を受賞しました。この賞は、芸術、科学、デザイン、技術のベストプラクティスを組み込み、強力な技術的・創造的スキルを発揮し、生活の質の向上に貢献し、世界をより良い場所にする優れたデザインに授与されます。